Пейзаж, как вид изобразительного искусства

Современное изобразительное искусство насчитывает множество разных течений и направлений, но вряд ли можно придумать что-то более классическое и более естественное, чем пейзаж.

Слово «пейзаж», как и множество других слов в русском языке имеет французские корни, и произошло от слова paysge, что означает страна или местность. В настоящее время под словом пейзаж понимают классический вид изобразительного искусства, при котором на картинах изображают ту или иную местность, городские или сельские ландшафты.

Существует множество различных видов пейзажа, но вятский пейзаж по-настоящему русский вид изобразительного искусства.

Как не сложно догадаться название вятский пейзаж произошло от названия старинного города Вятка. К сожалению, на сегодняшний день города с таким названием не существует, так как он был переименован в Киров. Впрочем, название «вятский пейзаж» родилось еще во времена царской России, когда город Вятка рос и процветал.

Вятский пейзаж подразумевает под собой изображение классической русской местности, характерной для средней полосы России.

Истинная красота и элегантность русской природы может отражаться только у художников на картинах с вятским пейзажем. Картины с вятским пейзажем всегда наполняются большим количеством национальных мотивов. При этом всегда присутствует нотка определенной ностальгии по родным и таким близким местам.

Подобное изобразительное искусство крайне рекомендуется психологами, так как долгое созерцание картины переносит людей от суеты большого города в маленькую деревушку. К простой и в тоже время притягательной русской природе, в леса, в поля, где есть только человек и свобода. Очень часто вятский пейзаж настолько притягателен, что человек может начать жить жизнью нарисованной в картине.

В первую очередь пейзаж является европейским видом искусства, причем первые классические пейзажи появились еще в семнадцатом веке и с тех пор пользовались большой популярностью, как у художников, так и у ценителей живописи.

Весьма часто случается, так что картины с животными дополняются пейзажем на заднем фоне. В этом случае пейзаж (задний фон) и дикие животные (как правило, основной элемент картины) дополняют друг друга и являются единым целым. Как правило, такие картины также весьма ценятся любителями живописи.

Следует сказать, что с развитием научных и технических знаний при рисовании пейзажей стали применяться такие методики, как линейная и воздушная перспектива, а также игра света и тени.

Достаточно долгий период времени классические пейзажи представляли собой обобщенный, идеальный и часто не существующий (или дополненный) пейзаж, той или иной местности. Однако чуть позже пейзаж стал по-настоящему реальным, и никто уже не пытался идеализировать ландшафт или местность.

Собственно говоря, развитие науки и химической промышленности привели и к развитию техники пейзажа. Случилось это благодаря тому, что были изобретены тюбиковые краски и художник больше не был привязан к мольберту. Первые тюбиковые краски появились в середине 19 века и совершили революцию в искусстве пейзажа.

С этого времени художники-пейзажисты начали работать на природе (так называемый пленерный пейзаж) при естественном освещении. Фактически с этого времени пейзажи стали почти полностью идентичны фотографии. Кроме этого рисование на природе значительно обогатило выбор мотивов, а также приблизило искусство к зрителю. Художникам же это дало возможность воплотить свои непосредственные эмоциональные впечатления в произведение живописи.

Дата публикации: 04.10.2013, 14:13