Туманный Альбион не устаёт поражать и порождать музыкальные коллективы. Настоящие герои с тяжеловесным названием, умудрились взять за основу традиционную американскую культуру соула, фанка, классического R’N’B, добавили европейского шика, лоска, изящности…и вот третья полновесная готова. Причем в противовес названию альбома, в работе очень много жизни и души и, наверное, любви к тому времени, когда на эстраде царили подобные настроения. Благо, что квартет умеет играть, обладает отличными вокальными данными. Что делает ривайвл не пошлым, и не зависящим от временных привязок, ибо настоящая музыка – актуальна всегда. Что касательно, издающего лейбла Ninja Tune, в последнее время так чудит он со своими релизами(сорри, вкусовщина), а тут прям услада для раковин ушных, её по эстафете и передаю!
Deaf Phonetics — это новая перспективная электро-поп группа из Осло, которая состоит из Fredrik Ihler – ударные, синтезатор, программирование, вокал; Marius Ihler – бас и вокал; Gunnar Kjellsby – гитара и вокал; и недавнее приобретение Melina Oz на вокале. Группа сделала сенсационно хороший альбом и ей удалось создать свой собственный звук — смесь поп-музыки, синтезаторов и гитар. Состоящий из 10 песен альбом «Amperkine» буквально брызжет энергией. Очень сильный первый сингл “Like A Clown” открывает альбом и сразу зовет танцевать. “Call Commando” является треком меланхоличным и теплым, а “The Wedding” интригует своим подтекстом. Хотя они говорят, что играют казалось бы, наивные и немного сюрреалистические поп-песни, нельзя не заметить какой искренней страстью они наполнены. Музыкально Deaf Phonetics всегда были вдохновлены поп-артом 80-х, поп-панком и мечтательной электроникой. А еще они имеют способность устраивать просто фееричные шоу.
WhoMadeWho — название позаимствовано у одноименного диска группы AC/DC, начинали творить с кавер-версий «Satisfaction» (Benny Benassi), «Flat Beat» (Mr Oizo). Играют музыку, соединяя стили no-wave, punk-funk и sneeky covers. Tomas Barfod с 11 лет играет на ударных инструментах, выступал в различных группах, в разных жанрах, где был даже джаз. С 90-х увлекается клубной электроникой, сотрудничал с Get Physical, Tomboy (Gomma). Jeppe Kjellberg владеет различными струнными инструментами, с 7 лет играет на гитаре, увлекается чуть ли не с детства джазовым авангардом. В юности, проживая в Нью-Йорке, изучает гитару и вокальное искусство, берет уроки у David Tronzo, закончил государственную консерваторию в г. Копенгаген по классу контрабаса, имеет соло-альбом под названием «Go Out», в пении равняется на Josh Homme и братьев Gibb. Tomas Hoffding — в прошлом участник рок-группы Garbo (Копенгаген).
Что бывает, когда бывшие модели начинают петь? Чаще всего случается непотребство. Но есть моменты, когда такие песнопения, схожи с приятным «мяуканьем». В моём представлении дебютная пластинка Анны Коэн, попадает под это определение. Хотя девушка определяет свои работы как послания единорогам. Но сильной мифологии не обнаружил, всё реалистично, мило и приятно. Основная загадка так и осталась, мной не раскрыта. Не стали ребята сознаваться, откуда взят сэмпл в песне «Boy+Angel» (а в голове крутиться, но не могу вспомнить, хоть тресни). Предлагаю к ознакомлению и два видео красавишны с гитарой. Какой из видов искусства станет основным для Анны пока не понятно(также она рисует и фотографирует). Но первая пластинка уже есть, и жизнь (в которой и слёзы и улыбки) только начинается.
Группа Poema состоит из двух молодых сестер Elle и Shealeen, проживающих в Альбукерке. Они пишут и исполняют собственные акустические поп-песни, смысл текстов которых варьируются от серьезного до глупого, от историй влюбленности до призывов изменить мир. Elle — очаровательная лидер-вокалистка и гитаристка. Она поет и играет с такой энергией, что это выглядит поразительным, если учитывать, что девушке всего 17 лет. Девятнадцатилетняя Shealeen — более утонченная половина дуэта. С ее классической игрой на фортепиано и более мягким вокалом, она прекрасно дополняет собой неуемную энергию своей сестры, но при этом вовсе не находится на втором плане.
Вокалистка Superbus Дженнифер Айяш любила музыку с самого раннего детства, она рассказывает, что у них дома всегда было пианино. В 7-летнем возрасте она начинает играть на ударных, а в 13 покупает гитару, на которой и сочиняет свои первые песни. В это время она начинает увлекаться музыкой ска и Гвен Стефани, именно это и окажет на Дженн самое большое влияние, что отразится и в её песнях. В 14 лет она неожиданно решает оставить школу и улетает в США. Дженнифер возвращается оттуда в 1999 г., значительно улучшив свой английский и полная решимости создать собственную группу. Она ищет для этого подходящих музыкантов и встречает гитариста Michel Giovannetti и басиста François Even, которые играли до этого раньше в одной группе. Так появляется новое трио, а затем в группу приходят ещё два участника. Это были Guillaume Roussé (барабанщик) и Patrice Focone (второй гитарист). Roussé покинул группу в 2005 г., на его место пришёл Greg Jacks.
Название группы – это латинское слово «superbus», означающее «гордый». Дженнифер случайно наткнулась на это слово, когда листала латинский словарь.
Новый альбом от кумиров молодежи нулевых, The Killers. Олдскул фэны надеялись,что на “Battle Born” мистер Флауэрс сотоварищи вернутся к старому доброму инди-року с ранних альбомов и подарит нам еще хитов про то, что “твой новый парень похож на девчонку”. Однако мы можем видеть, что у музыкантов другое мнение, и они все больше стремятся к пафосному синтипопу. Результат, надо заметить, получился очень даже приятным и звучит альбом довольно разнообразно, местами отдавая и инди-роком, и кантри; место тут нашлось и танцевальным трекам (отдельное спасибо Стюарту Прайсу), и душещипательным балладам.
Впрочем, уже скоро на всех трекерах и во всех блогах появится альбом парней, которые вполне могут переплюнуть американцев и по пафосности, и по масштабу использования электроники в своих записях, и тогда мы сможем оценить значимость “Battle Born” объективно.
Очень милый и приятный дебют. Преобладает пасторальная атмосфера с небольшой шизинкой, чему способствует лёгкий французский налёт и общее ощущение рафинированности. Аранжировки очень благородные и тщательно выстроенные, работающие на одну цель – создать ощущение неги и блаженного покоя, но не тривиального, а эдакого эстетского Эдема, сотканного исключительно из эфирных составляющих. Поначалу альбом кажется не слишком выразительным, выделяется только мощнейший хит I Follow You, лично мне слегка напоминающий мелодикой боуевскую Wild Is the Wind (даже потрясающе записанные дребезжащие гитары такие же, как ему нравятся). Однако это впечатление слегка обманчивое – такими же однообразными могут казаться, например, записи Stereolab или чего-то шугейзового. На самом деле Melody’s Echo Chamber – тонкая и красивая запись, чья прелесть раскрывается далеко не с первого прослушивания, ну а про то, что клип на первый трек альбома можно смотреть бесконечно, я вообще промолчу.
Owsey — это молодой музыкант и ремиксер из Белфаста, Северная Ирландия. Его имя Owsey фонетически произносится как O-Zee, в реальности же его зовут Owen Ferguson. Его трек, микс «Will You See Then What I See Now» впервые появился на компиляции прогрессивной музыки лейбла Enhanced Recordings под названием «Amsterdam Enhanced» в 2011 году. Свои релизы Owsey издает самостоятельно. Больше всего он известен сотрудничеством и совместно записанными треками с другими музыкантами, такими как CoMa, Stumbleine, Resotone, Sorrow, а также своими ремиксами на композиции Birdy, Ellie Goulding, Gotye и других европейских проектов.
